Životopis Igora Fjodoroviča Stravinského

Kompenzácia Za Znamenie Zverokruhu
Celebrity Nahraditeľnosti C

Zistite Kompatibilitu Znamením Zverokruhu

Rýchle fakty

Narodeniny: 17. júna , 1882





Zomrel vo veku: 88

Slnečné znamenie: Blíženci



Taktiež známy ako:Igor Stravinskij

Krajina narodenia: Spojené štáty



Narodený v:Lomonosov, Rusko

Slávny ako:Skladateľ, klavirista a dirigent



Citáty Igora Fjodoroviča Stravinského Klaviristi



politická ideológia:Monarchista

Rodina:

Manžel / Ex-:Vera de Bosset († 1940–1971), Jekaterina Gabrielovna Nossenko († 1906–1939)

otec:Fjodor Stravinskij

matka:Anna

deti:Fyodor Stravinskij, Ludmila Stravinskij, Maria Milena Stravinskij, Soulima Stravinskij

Úmrtie: 6. apríla , 1971

miesto smrti:New York City, New York, Spojené štáty americké

USA Štát: Newyorčania

Ďalšie fakty

vzdelanie:Štátna univerzita v Petrohrade, konzervatórium v ​​Petrohrade

Pokračujte v čítaní nižšie

Odporúča sa pre vás

Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee Lewis

Kto bol Igor Fjodorovič Stravinskij?

Igor Fjodorovič Stravinskij bol ruský skladateľ a dirigent, ktorého diela mali revolučný vplyv na hudobné myslenie Európy začiatku dvadsiateho storočia. Narodil sa koncom devätnásteho storočia otcovi muzikantovi v Rusku. Poslali ho na univerzitu v Petrohrade, aby študoval právo; ale nikdy sa nestal právnikom. Namiesto toho študoval hudbu u významného skladateľa Nikolaja Rimského-Korsakova a stal sa jedným z najslávnejších skladateľov dvadsiateho storočia. Medzinárodnú slávu prvýkrát dosiahol vo veku dvadsaťosem rokov baletom s názvom „The Firebird.“ Odvtedy bol jeho život, ako aj tvorba, rozdelené do troch odlišných fáz. Jeho práce spočiatku vychádzali z ruských mýtov a folklóru. Odborníci pomenovali toto obdobie jeho života ako ruskú fázu. Ďalej od roku 1920 začal žiť vo Francúzsku a odrezaný od Ruska a začal nasledovať neoklasicizmus; odborníci túto fázu nazývajú francúzskou. Posledná fáza je známa ako americká fáza. V tomto období sa stal americkým občanom a vo svojich výtvoroch používal predovšetkým sériové kompozičné techniky. Takmer všetky jeho diela majú rozdiel v imitácii a mnohé z nich si našli miesto v štandardnom repertoári.

Igor Fjodorovič Stravinskij Image Credit https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg Image Credit http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky Image Credit http://badatsports.com/2012/oughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Život,Hudba,JaPokračujte v čítaní nižšieMužskí skladatelia Mužskí hudobníci Blíženci hudobníci Kariéra Igor Stravinskij začal svoju kariéru pod vedením Rimského-Korsakova, ktorý využil svoj vplyv, aby ho vypočul. Začal účinkovaním na týždenných stretnutiach triedy Rimského-Korsakova, keď bol ešte študentom. Jeho prvé veľké dielo „Symfónia Es dur“ bolo zložené niekedy v rokoch 1905 až 1907. Bola to jeho prvá práca pre orchester a tiež jeho prvé publikované dielo. Zahral ho 27. apríla 1907 petrohradský dvorný orchester spolu s ‘The Faun and Shepherdess’, ďalším z jeho výtvorov. V júli 1907 začal pracovať na svojom druhom orchestrálnom diele „Scherzo fantastique“. Dokončené 30. marca 1908 bolo jeho poslednou významnejšou skladbou, kým bol Rimsky-Korsakov nažive. V tom istom roku Stravinskij napísal aj ďalšiu krátku orchestrálnu fantáziu s názvom „Feud'artifice“ ako svadobný dar dcére Rimského-Korsakova. Oba tieto kusy boli uvedené 6. februára 1909 na Siloti Concerts v Petrohrade. Bol tam Sergej Diaghilev, ktorý v tom čase plánoval uviesť v Paríži ruskú operu. Diaghilev si uvedomil Stravinského potenciál a poveril ho, aby zostavil celovečernú baletnú hudbu s názvom „Firebird“. Následne mal „Firebird“ premiéru Diaghilevova spoločnosť Ballets Russeson 25. júna 1910 v Paríži. Bol to obrovský úspech a Stravinského nielen oslavovali ako nadaného skladateľa, ale stal sa aj Diaghilevovým hviezdnym skladateľom. Nasledujúce štyri roky strávil Igor Stravinskij letá v Rusku a zimy vo Švajčiarsku, v úzkej spolupráci s Diaghilevom. Počas tohto obdobia skomponoval niekoľko majstrovských diel, vrátane „Petrushky“ (1911) a „Le Sacre du printemps“ (Obrad jari, 1913). Potom sa sústredil na dokončenie baletu, ktorý začal skladať v roku 1908. Dielo s názvom „Le Rossignol“ (Nočný uholník) bolo dielo objednané Moskovským slobodným divadlom za poplatok 10 000 rubľov. Z určitých dôvodov však mal premiéru Ballets Russes 26. mája 1914 v Paríži. Krátko na to, keď sa blížila prvá svetová vojna, Stravinskij podnikol rýchly výlet do Ruska, aby získal niektoré zo svojich osobných vecí, a mohol sa vrátiť do Švajčiarska tesne pred zatvorením hraníc. Dlho by nedostal príležitosť navštíviť svoju vlasť. Následne sa usadil vo Švajčiarsku, ale jeho finančná situácia bola veľmi zlá. Prišiel nielen o príjem zo svojho majetku v Rusku (neskôr ZSSR), ale mal tiež problém získať honoráre za svoje hry. Pokračovať v čítaní nižšie Nakoniec mu prišiel na pomoc švajčiarsky filantrop Werner Reinhart. Pod jeho patronátom Stravinskij pokračoval vo výrobe diel ako „Renard“ (1916), „L'Histoire du soldat“ (1918) a „Pulcinella“ (1920). V júni 1920 sa Stravinskij posunul do Francúzska, kde žil až do roku 1939. Spočiatku dostal pomoc od Leopolda Stokowského, ale do roku 1924 zarobil dosť na kúpu vily v Nice. Žil však predovšetkým v Paríži. Bolo to tiež obdobie, keď ako skladateľ prešiel veľkou zmenou. Jeho práce doteraz vychádzali väčšinou z ruských zdrojov, ale teraz sa začal riadiť neoklasicistickým štýlom skladieb. Medzi dôležité diela tohto obdobia patria „Octet“ (1923), „Koncert pre klavír a vietor“ (1924) a „Serenáda v A“ (1925). V roku 1934 získal Igor Stravinskij francúzske občianstvo. Niekedy teraz nadviazal obchodný a hudobný vzťah s francúzskou spoločnosťou na výrobu klavírov Pleyel a nadviazal profesionálne vzťahy s mnohými dôležitými ľuďmi v USA. Niekedy v roku 1939 bol požiadaný, aby počas zasadnutia 1939-1940 predniesol prednášky Charlesa Eliota Nortona na Harvardskej univerzite. Preto 1. septembra 1939 odišiel do New Yorku a nakoniec sa usadil v Hollywoode. Spočiatku sa v novom prostredí v USA ťažko prispôsoboval a miešal sa hlavne s emigrantskými priateľmi z Ruska. Postupne ho to ťahalo k rastúcemu kultúrnemu životu v Los Angeles a spriatelil sa s mnohými autormi a skladateľmi, najmä s Aldousom Huxleym. Súbežne s tým začal kvitnúť aj jeho profesionálny život. Napriek tomu, že sa v roku 1944 dostal do problémov s preskupením americkej hymny „Hviezdou posiaty banner“ do netradičného dominantného siedmeho akordu, čoskoro bol z toho von a v roku 1945 sa stal naturalizovaným občanom krajiny. V roku 1962 sa na pozvanie vlády vrátil do ZSSR na krátku návštevu. Bola to jeho prvá návšteva jeho vlasti od prvej svetovej vojny. Tu sa stretol s poprednými skladateľmi tej doby, akými boli Dmitrij Šostakovič a Aram Khachaturian. V tejto poslednej fáze používal predovšetkým sériové kompozičné techniky, ako je dodekafónia a dvanásťtónová technika. Niektoré z hlavných diel tohto obdobia sú „Rake's Progress“ (1951), „Agon“ (1957) a „Requiem Canticles“ (1966), zatiaľ čo „The Two Sketches of Sonata“ (1967) bol jeho posledným pôvodným dielom. Pokračujte v čítaní nižšie Americkí skladatelia Americkí hudobníci Americkí dirigenti Hlavné diela Prvým veľkým dielom Igora Stravinského bolo „Ohnivý vták“. Premiéru mal Ballet Russes 25. júna 1910 v Paríži. Balet nielenže získal dvadsaťosemročného skladateľa na okamžitú slávu, ale viedol aj k spolupráci s Diaghilevom a otvoril cestu. za rovnako úspešné inscenácie ako „Petrushka“, „Obrad jari“ a „Pulcinella“. ‘Octet’, kompozícia komornej hudby dokončená v roku 1923, je ďalším z jeho známych diel. V tejto skladbe Stravinskij použil netradičnú kombináciu dychových a dychových nástrojov, ako sú flauta, klarinet v B a A, dva fagoty, trúbka v C, trúbka v A, tenorový trombón a basový trombón. Ocenenia a úspechy V roku 1962 získal Igor Stravinskij tri ceny Grammy: Najlepšia klasická skladba súčasného skladateľa, Najlepšia klasická hra - orchester a Najlepšia klasická hra - inštrumentálny sólista (s orchestrom). V roku 1987 mu bola posmrtne udelená cena Grammy za celoživotné zásluhy. Okrem toho získal zlatú medailu Kráľovskej filharmónie v roku 1954, hudobnú cenu Léonie Sonning v roku 1959 a Sibeliusovu cenu v roku 1963. Citácie: Láska Osobný život a dedičstvo 23. januára 1906 sa Igor Stravinskij tvárou v tvár veľkému odporu pravoslávnej cirkvi, ku ktorej Stravinskij patril, oženil so svojou sesternicou Jekaterinou Gavrilovnou Nosenko alebo Katiou. Mali štyri deti, Fyodor (1907 a Ludmila (1908), Soulima (1910) a Marina Milena (1913). Zo Soulimy neskôr vyrástol skladateľ. Vo februári 1921, keď bola jeho manželka ešte nažive, sa Stravinskij stretol s Verou de Bosset, americká tanečnica ruského pôvodu, vydatá za maliara a scénografa Serge Sudeikina. Obaja vytvorili romantický vzťah, v dôsledku ktorého Vera opustila svojho manžela. Stravinskij pokračoval vo vedení dvojitého života a rozdelil svoj čas medzi Vera a jeho rodinu až do smrti svojej manželky na tuberkulózu v roku 1939. Nakoniec sa Stravinskij a Vera vzali v Bostone 9. marca 1940. Spočiatku žili v Hollywoode, ale neskôr v roku 1969 sa presťahovali do New Yorku, kde zomrel 6. apríla 1971 na srdce. Jeho telesné pozostatky boli neskôr pochované na ostrove San Michele v Benátkach. Stravinskij má hviezdu na hollywoodskom chodníku slávy. V roku 2004 bol uvedený aj do Siene slávy pána a pani Corneliusa Vanderbilta Whitneyho v Národnom múzeu tanca.

Ocenenia

Ceny Grammy
1987 Cena za celoživotné dielo Víťaz
1968 Najlepší klasický výkon - orchester Víťaz
1963 Najlepšia súčasná kompozícia Víťaz
1963 Najlepší klasický výkon - orchester Víťaz
1962 Najlepšia súčasná klasická kompozícia Víťaz
1962 Album roka, klasický Víťaz