Narodeniny: 25. október , 1881
Zomrel vo veku: 91
Slnečné znamenie: Škorpión
Taktiež známy ako:Pablo Ruiz Picasso
Krajina narodenia: Španielsko
Narodený v:Malaga, Španielsko
Slávny ako:Maliar
Citáty Pabla Picassa Hispánski muži
Rodina:
Manžel / Ex-:Jacqueline Roque (m. 1961 - 1973), Olga Khokhlova (m. 1918; r. 1955)
otec:Don José Ruiz y Blasco
matka:Maria Picasso a Lopez
deti:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Partner:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Úmrtie: 8. apríla , 1973
miesto smrti:Mougins
Choroby a postihnutia: Dyslexia
Mesto: Malaga, Španielsko
Ďalšie faktyocenenia:1950 - Stalinova cena za mier
1962 - Leninova cena za mier
Odporúča sa pre vás
John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...Kto bol Pablo Picasso?
Keď už hovoríme o najväčších umelcoch 20. storočia, nemožno vynechať meno Pabla Picassa! Picasso, jeden z najvýznamnejších umelcov svojej doby, bol rodený génius, ktorého vynikajúce dielo dobylo svet umenia. Je prekvapujúce, že keď boli deti v jeho veku zaneprázdnené učením a hraním, Picasso venoval svoj čas kresbe. V útlom veku siedmich rokov začal maľovať a do svojich 13 rokov jeho talent a zručnosti predčili jeho otca. Medzi jeho prvé dve hlavné maľby patria „Prvé prijímanie“ a „Veda a láska“. Postupom času sa zameral na sochárstvo, keramiku a scénografiu. Picasso bol zodpovedný za vytvorenie „kubizmu“, ktorý bol prvým krokom k modernému umeniu. Na rozdiel od svojich predchodcov, ako boli impresionisti a fauvisti, ktorí pri vymýšľaní umeleckých diel používali modely, dosiahol úroveň abstrakcie, ktorá bola dostatočne radikálna na to, aby prelomila klasickú dominanciu obsahu nad formou. Prostredníctvom svojho priekopníckeho diela „Les Demoiselles d'Avignon“ zrodil moderné umenie 20. storočia.
Image Credit https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (AnonymousUnknown autor [public domain])
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (The Times of India)
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Chytré umenie)
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Chytré umenie)
Image Credit https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentína. Časopis Vea y Lea [public domain])
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Vzdelávacie videá pre deti)
Image Credit https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)VyPokračujte v čítaní nižšieŠpanielski muži Mužskí sochári Španielski umelci Kariéra Keďže bol Paríž považovaný za svetové centrum avantgardného umenia, bolo pre neho prirodzené presťahovať sa do mesta. Na úsvite nového storočia sa presťahoval do Paríža, aby bol v epicentre sveta umenia. Otvoril si umelecké štúdio na parížskom Montmartri. Napriek tomu, že bol tínedžer, mal techniku na to, aby prišiel na akýkoľvek štýl, a na to, aby poznal dôležitosť každého štýlu. Historici jeho diela oddelili od rôznych období. Preto boli jeho diela v rokoch 1901 až 1904 zaradené do kategórie „Modré obdobie“. Ako už názov napovedá, väčšina jeho diel z tohto obdobia bola poznačená pochmúrnymi maľbami v odtieňoch modrej a modrozelenej, s občasnými odtieňmi iné farby. Počas obdobia uplatňoval rôzne techniky, počnúc technikou rozmazania až po divizionizmus a expresionizmus. Téma, ktorú si vybral, siahala od chudoby a izolácie po úzkosť a melanchóliu. Medzi jeho slávne obrazy z tohto obdobia patria napríklad „Modrý akt“, „La Vie“ alebo „Starý gitarista“. Nasledujúcim obdobím „Modrého obdobia“ bolo obdobie „Ružového obdobia“, ktoré trvalo od roku 1904 do roku 1906. ružová dominovala väčšine jeho diel. Väčšina jeho obrazov zobrazovala ľudí pracujúcich v cirkuse, akrobatov a harlekýnov. Okrem toho jeho diela predstavili vrelý vzťah, ktorý zdieľal s Fernande Olivierovou. Na rozdiel od „modrého obdobia“ boli obrazy, ktoré vyšli počas „ružového obdobia“, šťastnej a optimistickej povahy, v ktorých bol viditeľný optimizmus a duch vztlaku. Tento štýl bol viditeľný predovšetkým v jeho starších dielach z rokov 1899 a 1900. V roku 1907 spolu so svojím priateľom Georgesom Braquom prišli s pozoruhodným dielom, ktoré dovtedy nikdy nemaľoval. Film „Les Demoiselles d’Avignon“, ktorý sa skladá z ostrých geometrických tvarov, predviedol päť nahých prostitútok, abstraktných a skreslených, s do očí bijúcimi škvrnami modrej, zelenej a šedej. Dielo sa stalo predchodcom a inšpiráciou „kubizmu“, umeleckého štýlu, ktorý títo dvaja vymysleli. Hlavnou technikou kubistických diel bolo rozbíjanie a opätovné zostavovanie objektov v abstrahovanej podobe, zvýraznenie ich zložených geometrických tvarov a ich zobrazenie z viacerých hľadísk súčasne, aby sa vytvoril efekt vzpierajúci sa fyzike, podobný koláži. Kubistický štýl, ktorý použil vo svojich dielach, sa stal revolučným hnutím vo svete umenia. Medzi jeho nezabudnuteľné obrazy z tejto éry patria napríklad „Tri ženy“, „Chlieb a ovocné misky na stole“, „Dievča s mandolínou“, „Zátišie s caning caning“ a „Card Player“. Pokračovať v čítaní nižšie Meniaca sa panoráma sveta, ktorý sa nachádzal v bode „prvej svetovej vojny“, priniesol ďalšiu zmenu v jeho umeleckej podobe. Od abstraktnej a skreslenej formy prešiel k zobrazovaniu temnej reality sveta vo svojich dielach. Niektoré z jeho neoklasicistických diel, ktoré zobrazujú jeho návrat k realizmu v rokoch 1918 až 1929, zahŕňajú napríklad „Tri ženy na jar“, „Dve ženy behajúce po pláži“, „Rasa“ alebo „The Pipes of Pan“. Vášnivý vyznávač experimentovanie a inovácie, dlho nezostal zaseknutý v klasicizme a dohnal nový filozofický a kultúrny ošiaľ, ktorý bol známy ako „surrealizmus“. Harlekýn bol nahradený minotaurom ako spoločným motívom v jeho dielach a dielach iných surrealistov maliari. Jeho najvýznamnejším a najvýznamnejším dielom z tohto obdobia bolo dielo „Guernica“. „Guernica“ je dôkazom brutality, nehumánnosti a brutálnej povahy vojny. Bol namaľovaný v roku 1937 po ničivom leteckom útoku na baskické mesto Guernica a zostáva najväčším protivojnovým obrazom všetkých čias. Má odtiene čiernej, bielej a šedej a ilustruje niekoľko postáv podobných človeku v rôznych stavoch úzkosti a teroru. Na konci 2. svetovej vojny sa obrátil k politike. Vstúpil do „francúzskej komunistickej strany“ a zúčastnil sa „svetového kongresu intelektuálov v obrane mieru“ v Poľsku. Kritické komentáre prilákané jeho Stalinovým obrazom však znížili jeho záujem o politiku, aj keď zostal verným členom „komunistickej strany“.
Španielski umelci a maliari Umelci a maliari Španielski kubistickí maliari Ocenenia a úspechy Dvakrát bol ocenený „Medzinárodnou Leninovou mierovou cenou“, najskôr v roku 1950 a potom v roku 1961.Španielski surrealistickí umelci Muži Škorpión Osobný život a dedičstvo Horlivý sukničkár mal množstvo vzťahov s priateľkami, milenkami, múzami a prostitútkami. Bol dvakrát ženatý. V roku 1918 sa oženil s balerínou menom Olga Khokhlova. Pár, ktorý bol požehnaný synom, sa rozišiel v roku 1927. Neboli však právoplatne rozvedení a manželstvo sa skončilo až v roku 1955 po Khokhlovej smrti. Keď bol ženatý s Khokhlovou, mal romantický vzťah s Marie-Therese Walterovou. Zo vzťahu splodil dcéru. Oženil sa s Jacqueline Roqueovou v roku 1961, vo veku 80 rokov. S ňou mal dve deti. Naposledy vydýchol 8. apríla 1973 vo francúzskom Mougins. Jeho telesné pozostatky boli neskôr uložené v zámku Vauvenargues neďaleko Aix-en-Provence. 
Citácie: Čl Drobnosti „Piz, Piz“ boli prvé slová, ktoré vyslovil tento ikonický umelec 20. storočia. „Piz, Piz“ bol jeho detinským pokusom povedať „lapiz“, španielske slovo pre ceruzku.
