Narodeniny: 27. október , 1923
Zomrel vo veku: 73
Slnečné znamenie: Škorpión
Narodený v:Manhattan, New York, USA
Známy ako:Maliar, sochár
Umelci Abstraktní maliari
Rodina:Manžel/bývalý-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
otec:Milton
matka:Beatrice (Werner)
deti:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Zomrel: 29. september , 1997
miesto smrti:Manhattan, New York, USA
USA Štát: Newyorčania
Viac faktovvzdelanie:Newyorská Franklinova škola pre chlapcov, Ohio State University
ocenenia:1977 - Skowheganova medaila za maľovanie
Skowheganova škola
1979 - Americká akadémia umení a literatúry
1989 - Americká akadémia
1991 - Cena výtvarného umenia v maľbe
1993 - Amici de Barcelona
1995 -Kjótska cena
1995 - Národná medaila umenia
Odporúča sa pre vás
Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie StefansonKto bol Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein bol popový umelec z Ameriky, ktorého diela v štýle komiksov zobrazujú plytkosť kultúry prevládajúcej v súčasnom americkom živote. Vďaka jasným, hlasným farbám a technikám, ktoré úzko súvisia s polygrafickým priemyslom, hromadne produkované emócie paradoxne integroval prostredníctvom konzumu do prvotriednych odkazov na dejiny umenia a známych diel výtvarníkov z dávnych storočí, ktoré v ľahkých kontrastoch zobrazujú ľahkomyseľnosť dnešnej doby. pozadia sofistikovaných výtvarných kontextov. Lichtenstein je jedným z dvoch najuznávanejších mien pop -artu, pretože jeho práca mala zvláštnu zmes sardonického zmyslu pre humor a starostlivej techniky. Počas svojej tvorivej cesty sa inšpiroval umelcami ako Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick atď. Po ukončení magisterského titulu z výtvarného umenia z Ohio University niekoľko rokov učil umenie na Rutgersovej univerzite. Má za sebou krátku históriu práce kresliara v armáde počas 2. svetovej vojny, túto skúsenosť často zahrnul do svojich umeleckých zobrazení. Neúnavne pracoval a produkoval majstrovské diela revolučných malieb a sôch, niekedy dokonca pracoval 10 hodín priamo vo svojom ateliéri, napriek tomu považoval svoje kreatívne výrobky za nedostatočné pre svet „umenia“.
Kredit na obrázok http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Kredit na obrázok http://www.thenation.com/article/feb February-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Kredit na obrázok http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Škorpióni výtvarníci a maliari Americkí abstraktní maliari Muži Škorpióni Kariéra Lichtenstein nechal príležitosť študovať na ateliérových kurzoch a v odbore výtvarných umení slúžiť svojej krajine počas 2. svetovej vojny v roku 1943. Bol vycvičený v programoch pre jazyky, inžinierstvo a pilotný výcvik, ale slúžil ako usporiadaný a kresliar. V roku 1946 sa vrátil späť k štúdiu v Ohiu pod dohľadom jedného z jeho učiteľov Hoyta L. Shermana. Čoskoro získal titul majstra výtvarných umení a stal sa inštruktorom umenia na univerzite. Prvú samostatnú výstavu mal v Carlebach Gallery v New Yorku v roku 1951. Pomaly si získaval obľubu na okruhu a v tom istom roku sa presťahoval do Clevelandu, kde vykonával rôzne zamestnania, napríklad prácu kresliara. V roku 1958 začal Lichtenstein učiť na Štátnej univerzite v New Yorku v Oswegu, keď osciloval medzi kubizmom a expresionizmom a nakoniec prijal štýl abstraktného expresionizmu. Začal spájať kreslené postavičky ako Mickey Mouse do svojho abstraktného umenia. Potom, čo v rokoch 1961-1964 prevzal úlohu učiteľa na Rutgersovej univerzite, Lichtenstein hojne maľoval popové maľby a vkladal do nich kreslené postavičky a domáce potreby. V tomto období bolo namaľované aj jeho prvé rozsiahle dielo „Look Mickey“. V tomto období začal Leo Castelli, taliansko-americký obchodník s umením, predvádzať Lichtensteinovu tvorbu vo svojej galérii v New Yorku. Lichtenstein mal svoju prvú samostatnú show v galérii Castelli, počas ktorej sa celá zbierka predala ešte pred otvorením výstavy. Okolo roku 1963 odstúpil zo svojej funkcie na Rutgersovej univerzite, aby sa mohol lepšie sústrediť na svoje obrazy. V tej dobe bolo vyrobené „Drowning Girl“, ktoré je najznámejším dielom Lichtensteina. Teraz je vystavený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Počas tejto doby namaľoval „Whaam!“, Ktorý bol vystavený v londýnskom Tate Modern. Teraz bol Lichtenstein celosvetovo známy vďaka svojráznej adaptácii komiksových postáv a dejových línií do svojich obrazov. Okolo roku 1964-1965 začal experimentovať s umením a vyskúšal si sochárstvo, aby vyjadril abstraktnú kreativitu, ktorú sa pokúšal uplatniť vo svojich obrazoch. V tom čase vznikli „Head of Girl“ a „Head with Red Shadow“. Pokračovať v čítaní nižšie Lichtenstein opustil svoj komiksový štýl maľby a začal svoju sériu „Moderné obrazy“ v roku 1966. Na túto tému vyrobil viac ako 60 obrazov pomocou svojich výrazných Ben-Dayových bodiek a geometrických tvarov a línií. „Kompozícia a Leda a labuť“ vytvoril v roku 1969 na objednávku spálňovej suity Pop Art od Guntera Sachsa v hoteli Palace v meste St. Moritz. Sachs bola nemecká fotografka, spisovateľka, priemyselníčka a zanietená zberateľka umenia. V roku 1970 ho Múzeum umenia v Los Angeles vymenovalo za film a spolu s Universal Film Studios Lichtenstein nakrútil „Tri krajiny“. Bola to jeho jediná umelecká spolupráca s médiom. Potom sa presťahoval do Southamptonu na Long Islande a žil tam v ústraní. Prešiel zo svojho predchádzajúceho štýlu maľby a zahájil sériu obrazov „Zrkadlá“. Začal tiež experimentovať s predmetom kladí. V roku 1978 sa nechal ovplyvniť nemeckými expresionistickými tlačami a ilustroval knihy a produkoval diela ako: „Pow Wow (1979)“, „Amerind Landscape (1979)“, „The White Tree (1980)“, „Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) 'atď. Koncom sedemdesiatych rokov minulého storočia, v polovici osemdesiatych rokov minulého storočia, vykonával Lichtenstein prácu na verejných miestach, pre ktorú si získal veľkú popularitu, napríklad: „Lampa (1978)“ „Morská panna (1979)“, „Ťahy štetcom za letu (1984)“ a „Nástenná maľba s modrým ťahom štetca (1984-85)“. V 80. až 90. rokoch pracoval na obrazoch, sochách a kresbách „Zátišie“, ktoré obsahovali najtradičnejšie motívy a témy, ako sú ovocie, kvety a vázy. Produkoval tiež sériu „Reflexia“ s motívmi zo svojej predchádzajúcej tvorby. V 90. rokoch sa inšpiroval monochromatickými výtlačkami slávneho francúzskeho výtvarníka Edgara Degasa, s ktorým sa stretol v Metropolitnom múzeu umenia. Počas tejto doby produkoval „Krajiny v čínskom štýle“. Hlavné práce Začiatkom šesťdesiatych rokov minulého storočia produkoval Lichtenstein diela ako „Look Mickey (1961)“, „Whaam! (1963) “a„ Drowning Girl (1963) “, čo z neho urobilo medzinárodný fenomén. To bol čas, keď experimentoval so začlenením kreslených postavičiek do svojich abstraktných obrazov. Ocenenia a úspechy V deväťdesiatych rokoch bol Lichtenstein uznávaný po celom svete za revolúciu, ktorú priniesol do sveta abstraktného umenia. Bol ocenený cenou Creative Arts Awards in Painting od Brandeis University (1991), Kjótskou cenou, Japonskom (1995) atď. Osobný život a dedičstvo Bol ženatý s Isabel Wilsonovou v rokoch 1949-58. Obaja mali spolu dvoch synov, Davida Hoyta Lichtensteina, ktorý je v súčasnosti skladateľom a Mitchella Lichtensteina, slávneho herca, spisovateľa, producenta a režiséra. Lichtenstein bol ženatý so svojou druhou manželkou Dorothy Herzkou od roku 1968 až do svojej smrti a pár býval v dome neďaleko pláže v Southamptone v New Yorku. Zomrel na zápal pľúc v roku 1997 v New York University Medical Center. Drobnosti Hovorí sa, že Lichtenstein nikdy nepripisoval zásluhy žiadnemu umelcovi, ktorého zaradil do svojej tvorby alebo sa ním nechal ovplyvniť.
