Marina Abramović Životopis

narodeniny: 30. novembra , 1946 ( Strelec )

Narodený v: Belehrad, Srbsko

Marina Abramovic je srbská konceptuálna a performance umelkyňa v súčasnosti pôsobiaca v Spojených štátoch amerických, ktorá je známa svojou prácou skúmajúcou umenie tela, umenie vytrvalosti, feministické umenie a vzťah medzi performerkou a publikom. Je priekopníkom nového poňatia identity zdôrazňujúceho účasť pozorovateľov zameraním sa na „konfrontáciu bolesti, krvi a fyzických limitov tela“. Jej práca často vyvoláva kontroverzie nielen kvôli tomu, že obsahuje nahotu, ale aj kvôli ich nebezpečnosti, pretože občas vystupujú po krviprelievaní a inak pre ňu predstavujú hrozbu. V roku 2007 založila Inštitút Mariny Abramović, neziskovú nadáciu pre performance, ktorá funguje ako cestovná organizácia. V posledných desaťročiach spolupracovala s niekoľkými významnými osobnosťami ako Jay Z, Lady Gaga a James Franco a režírovala segment, Balkánsky erotický epos , v britsko-americkom antologickom filme Obmedzený (2006).

narodeniny: 30. novembra , 1946 ( Strelec )

Narodený v: Belehrad, Srbsko

Vek: 76 rokov , 76 ročné ženy

Manžel/bývalý-: Neša Paripović (r. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (r. 2005; div. 2009)

otec: Vojo Abramović

matka: Danica Abramović

Krajina narodenia: Srbsko

Umelci Srbské ženy

Významní absolventi: Akadémia výtvarných umení, Univerzita v Záhrebe, Univerzita umení v Belehrade

Mesto: Belehrad, Srbsko

vzdelanie: Univerzita umení v Belehrade, Akadémia výtvarných umení, Univerzita v Záhrebe

Marina Abramović sa narodila 30. novembra 1946 v Belehrade, Srbsko, vtedy časť Juhoslávie, do rodiny „červenej buržoázie“ podľa jej vlastného opisu. Obaja jej čiernohorskí rodičia, Danica Rosić a Vojin Abramović, bojovali ako partizáni počas svetovej vojny a boli vyznamenaní Radom ľudových hrdinov, okrem toho, že ich zamestnávala povojnová juhoslovanská vláda.

Prvých šesť rokov svojho života strávila so svojimi starými rodičmi, pričom často nasledovala rituály svojej starej mamy v kostole. Po narodení brata začala bývať s rodičmi, potom začala chodiť na hodiny klavíra, francúzštiny a angličtiny, ale nie výtvarnú, aj keď ju bavilo maľovať.

Neskôr sa v roku 1965 zapísala na Akadémiu výtvarných umení v Belehrade, aby študovala maľbu, ale nakoniec sa začala zaujímať o performance. Po ukončení štúdia v roku 1970 získala v roku 1972 postgraduálny titul na Akadémii výtvarných umení v Záhrebe v Chorvátsku.

Marina Abramovic začala svoju kariéru pedagogickou činnosťou na Akadémii výtvarných umení v Novom Sade v rokoch 1973 až 1975, keď uvádzala svoje prvé sólové vystúpenia. Začiatkom 90. rokov pôsobila ako hosťujúca profesorka na Académie des Beaux-Arts v Paríži a na Berlínskej univerzite umení.

V rokoch 1992 až 1996 bola tiež hosťujúcou profesorkou na Hamburg University of Fine Arts. V rokoch 1997 až 2004 pôsobila ako profesorka performance na Univerzite umenia v Braunschweigu v Nemecku.

Marina Abramovic začala svoju hereckú kariéru sériou viscerálnych performancií počnúc Rytmus 10 , zahŕňajúcej dvadsať nožov a dva magnetofóny, v Edinburghu v roku 1973. Skúmala fyzické a duševné obmedzenia tela hraním ruskej hry „bodnutie medzi prsty“ a zaznamenávaním bolesti a zvukov, ktoré sa často bodali počas výkon.

V jej ďalšom diele Rytmus 5 (1974) v Belehrade skúmala rituál komunistickej päťbodovej hviezdy strihaním a pálením nechtov, nechtov na nohách a vlasov v ohni. Keď konečne preskočila cez horiaci drevený rám, stratila vedomie pre nedostatok kyslíka a neskôr nariekala: „Bola som veľmi nahnevaná, pretože som pochopila, že existuje fyzický limit“.

Inšpirovaná svojim posledným projektom sa rozhodla zakomponovať stav bezvedomia do svojho ďalšieho dvojdielneho diela s názvom Rytmus 2 (1974) v Galérii súčasného umenia v Záhrebe. V prvej časti požila liek podávaný pacientom s katatóniou, ktorý spôsobil prudké stiahnutie jej svalov, a v druhej užila ďalší liek podávaný pacientom so schizofréniou na upokojenie.

V Galleria Diagramma v Miláne vystupovala Rytmus 4 (1974), v ktorom kľačala sama a nahá pred výkonným priemyselným ventilátorom, pomaly sa k nemu približovala a dýchala vzduch, ktorý posúval hranice jej pľúc. Zatiaľ čo kameramana poučila o zasahovaní do predstavenia, ten poslal po jej upadnutí do bezvedomia o pomoc.

Vo svojom ďalšom diele otestovala hranice vzťahu medzi interpretom a publikom, Rytmus 0 , v ktorom stála nehybne v miestnosti so 72 predmetmi od ruže až po nabitú zbraň. Publikum bolo vyzvané, aby na nej použilo predmety, ako sa im zachce, bez akýchkoľvek sociálnych dôsledkov, a hoci spočiatku zostali pasívni, no postupom času sa zmenili na násilie a brutálne.

Po presťahovaní do Amsterdamu v roku 1976 sa stretla a začala spolupracovať s podobne zmýšľajúcim západonemeckým performerom Uwe Laysiepenom alias Ulayom na „tvorbách vzťahov“, ktoré skúmali ego a umeleckú identitu. Medzi ich rôznymi spoločnými prácami v nasledujúcich rokoch bola najznámejšia stav beztiaže (1977), v ktorom stáli nahí oproti sebe vo dverách a nútili verejnosť, aby sa vtlačila medzi nich, aby prešli.

V roku 1995 odohrala trojdielny seriál Čistenie zrkadla ktorý prebiehal rôzne dlho na troch rôznych miestach: Múzeum moderného umenia, Oxfordská univerzita a Pitt Rivers Museum. V tomto diele päť monitorov súčasne prehrávalo samostatné zábery jej drhnutia piatich častí špinavej ľudskej kostry v lone a pri tom sa ešte viac špinila.

Ďalej spolupracovala s Jacobom Samuelom Duchové varenie (1996), kuchárska kniha „afrodiziakálnych receptov“, ktorá poskytuje „sugestívne pokyny pre činy alebo myšlienky“. Nasledujúci rok vytvorila multimédiá Duchové varenie inštaláciu v Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea v Ríme a neskôr vydal Duchové varenie kuchárska kniha obsahujúca komicko-mystické, svojpomocné návody.

Dielo vytvorila ona Balkánsky barok ako odpoveď na vojnu v Bosne v rokoch 1992-95 a predviedla ju v Benátkach v roku 1997, za čo získala ocenenie Zlatý lev na Benátskom bienále. V skladbe bolo vidieť, ako energicky drhla tisíce krvavých kravských kostí, odkazujúc na etnické čistky na Balkáne v 90. rokoch, pri spievaní ľudových piesní.

Jej výkon v roku 2005 Sedem jednoduchých kúskov v Guggenheimovom múzeu v New Yorku zahrnula dve svoje diela a vzdala hold piatim minulým umeleckým dielam, ako je dielo Vita Acconciho Osivové lôžko (1972) a Gina Pane's Kondicionovanie (1973). Počas marca až mája 2010 hostilo Múzeum moderného umenia Umelec je prítomný , 736-hodinový a 30-minútový statický, tichý diel, kde nehybne sedela v átriu múzea, zatiaľ čo diváci sa striedali oproti nej.

Marina Abramovic bola vydatá za srbského konceptuálneho umelca Nešu Paripovića v rokoch 1971 až 1976. V rokoch 2005 až 2009 bola vydatá za súčasného talianskeho umelca Paola Canevariho, s ktorým sa zoznámila počas svojej triumfálnej epizódy Benátskeho bienále v roku 1997.

Mala tiež 12-ročný vzťah s umeleckým kolegom Ulayom, s ktorým nepretržite spolupracovala v rokoch 1976-88. Neskôr ju žaloval za to, že mu nezaplatila celý podiel z predaja rôznych diel, ktoré spoločne vyrobili a ktorých práva kúpila v roku 1999.

V roku 2016 prezradila, že počas svojho života podstúpila tri potraty a dodala, že mať deti by bolo pre jej prácu „katastrofa“. New York Magazine že by mohla mať dieťa so svojím bývalým manželom Canevarim, keby na to bola dosť mladá.

Marina Abramovic tvrdí, že sa necíti „ani ako Srbka, ani ako Čiernohorka“ a je skôr bývalou Juhoslovankou. Ďalej uviedla, že nikdy nehovorí, že je zo Srbska, namiesto toho uvádza, že je „z krajiny, ktorá už neexistuje“.